Japanilainen käsityö: yleiskuvaus tyypeistä, tekniikoista

2024 Kirjoittaja: Sierra Becker | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-26 04:58

Japani on nopeasti kehittyvä maa, jossa on säilynyt vuosisatoja vanhat perustat ja perinteet. Hän on salaperäinen, ainutlaatuinen ja erittäin luova. Täällä käytetään monia vanhoja käsityötekniikoita tähän päivään asti, ja valmiit tuotteet eivät ole vain houkuttelevia, vaan niillä on myös syvä symbolinen merkitys. Jotkut tekniikat ovat samanlaisia kuin klassiset, jotka ovat yleisiä kaikkialla maailmassa, joillain ei ole analogeja, mutta ne ovat edelleen suosittuja, ja jotkut ovat säilyneet kysynnänä vain kotimaassaan.

Amigurumi

Tällaista japanilaista käsityötä ei voi sekoittaa toiseen, vaikka kyseessä on itse asiassa yksinkertainen virkattu lelu. Tässä on kuitenkin muutamia keskeisiä vivahteita:

• Tuotteet ovat minikokoisia, yleensä niiden koko on 2-8 cm.
• Neuletiheys on erittäin korkea. Tämän tuloksen saavuttamiseksi sinun on valittava pienempi koukku kuin lanka vaatii.
• Tuote on neulottu kierteellä yksinkertaisilla yksittäisvirkkauksilla.
• Klassiset amigurumit ovat suhteettomia - niillä on iso pää ja pieni vartalo. Vaikka viime aikoina ne ovat saaneet oikeasuhteisemman muodon.
• Kierteet tulee käyttää sileinä, ja niissä on vähintään ulkonevia villisia. Ihannetapauksessa käytä puuvilla- tai silkkilankoja.

Kanzashi

Kanzashi viittasi alun perin perinteisiin pitkiin hiusklipsiin, joita käytettiin geisha-hiustyylien kiinnittämiseen. Koska kimono ei tarkoita rannekorujen ja kaulakorujen käyttöä, nastat alkoivat koristella pääasiassa silkistä ja satiinista käsin valmistetuilla kukilla ja perhosilla. Ajan myötä kanzashin ilmestyminen alkoi osoittaa muille paitsi neulaajan taitoja, myös hänen sosiaalista asemaansa ja taloudellista tilannettaan. Monet japanilaiset tytöt pystyivät koristelemaan hiuksensa monilla hiusneuloilla muuttaen päänsä kukkapenkeksi. Nykyään kanzashi on eräänlainen japanilainen käsityö, joka on tekniikka kukkien luomiseen satiininauhoista. Tällaisten värien pääpiirteet on, että kaikki terälehdet saadaan lisättäessä perusmuotoja - neliö, kolmio, ympyrä, suorakulmio, ja terälehti kiinnitetään ja kiinnitetään tuotteeseen tulella tai liimalla.

Temari

Tässä japanilaisessa käsityötekniikassa on kirjonta palloihin. Sen esi-isä on Kiina, mutta se saavutti erityisen suosion Japanissa. Aluksi pallot tehtiin tällä tavalla kiinnittämällä pyöreä muoto langoilla, myöhemminjonglöörit alkoivat koristella niitä herättääkseen yleisön sekä pienten lasten äitien huomion. Myöhemmin tämä tekniikka siirtyi soveltavan taiteen osaan ja siitä tuli suosittu jaloisten neulanaisten keskuudessa. He ottivat pohjaksi tarpeettomia asioita, lankaa, puuaihiota, nyt he käyttävät pingispalloja tai vaahtomuovia. Tämä pohja kääritään ensin paksulla langalla, jolloin muodostuu kirjottava kerros, ja kääritään ohuilla langoilla päälle langan sijainnin kiinnittämiseksi ja pallon pinnan tasoittamiseksi. Sitten on tehtävä merkit: ylempi piste, alempi, "ekvaattori", jonka jälkeen tehdään ylimääräisiä pitkittäisiä ja poikittaisia merkintöjä. Kirjontavalmiin pallon tulee näyttää maapallolta. Mitä monimutkaisempi piirustus, sitä enemmän apuviivoja tulisi olla. Itse kirjonta on sileä pinta pitkillä ompeleilla, jotka peittävät pallon pinnan. Ne voivat kietoutua, leikkaamaan toisensa antaen pinnalle halutun ilmeen.

Mizuhiki

Tämä tekniikka on makramen kaukainen sukulainen, se koostuu solmujen neulomisesta. Tässä on kolme ominaisuutta:

1. Neulottu paperinyörillä.
2. Valmis tuote voi koostua useista tai vain yhdestä solmusta.
3. Jokaisella solmulla on oma merkityksensä.

Solmuja on paljon, kokeinkaan mestari ei muista niistä puolia ulkoa. Käytä niitä pakkaaessasi lahjoja, tavaroita tai talismanina. Japanissa on tietty solmukieli, jonka ansiosta esimerkiksi kala syötetäänTällä tekniikalla voit toivottaa onnea, vaurautta ja vaurautta, ja kirjasta, jonka pakkaus on kiinnitetty kauniilla solmulla, voi tulla viisauden ja onnen toive. Usein lahja on pääasiassa solmu, ei se, mihin se on sidottu. Siten voit onnitella häistäsi, toivottaa terveyttä, esittää surunvalitteluja ja niin edelleen. Tämän japanilaisen käsityön yksinkertaiset solmut ovat melko helppoja neuloa, mutta on syytä muistaa, että kaikkien toistuvien elementtien on oltava samankokoisia, muuten merkitys vääristyy, joten tärkeimmät vaatimukset ovat tarkkaavaisuus, kehittyneet hienomotoriset taidot ja hyvä silmä.

Kinusaiga

Japanilainen käsityö tässä tekniikassa on paneelin luomista laastareista. Tällaisten tuotteiden perustana ovat puulevyt, joille ensin levitetään kuvio ja sitten leikataan urat sen ääriviivaa pitkin. Aluksi tähän tekniikkaan käytettiin vanhoja kimonoja, jotka leikattiin pieniksi paloiksi ja sovitettiin paneelin jokainen elementti niin, että kankaan reunat työnnettiin leikattuihin uriin. Siten saatiin tilkkukuvio, mutta toisin kuin tilkkutöitä, tässä ei käytetä lankoja ja neuloja.

Nyt tämä tekniikka on saamassa suosiota kaikkialla maailmassa, voit löytää sekä valmiita sarjoja että yksinkertaisia suunnitelmia tällaisten paneelien luomiseen, ja niiden monimutkaisuus vaihtelee hyvin yksinkertaisesta, joka koostuu useista läpistä, ja jopa lapset voivat tehdä kuvia, erittäin monimutkaisia. Tällaisissa maalauksissa kuvan elementit voivat olla vain muutaman millimetrin pituisia ja käytetty väripalettilaastarit ovat niin leveitä, että valmiin tuotteen voi sekoittaa maaleilla maalattuun kuvaan. Puupohjan sijasta käytetään yhä enemmän pahvia useisiin kerroksiin liimatuista laatikoista. Tämä helpottaa suuresti kuvion ääriviivojen leikkaamista, mutta se ei ole erityisen kätevää käyttää, koska elementtien kiristysprosessissa on vaara, että pahvin yläkerros rypistyy, mikä johtaa kiinnityksen rikkomiseen. läpän reuna ja sen seurauksena tuotteen yleinen muodonmuutos.

Tärkeää!

1. Kuvan jokaisella elementillä on oltava suljettu polku.
2. Tausta tulee myös jakaa elementeiksi.
3. Mitä pienemmät kuvan yksityiskohdat ja mitä laajempi palopaletti, sitä kauniimpi ja realistisempi valmiista paneelista tulee.

Timeen

Tällainen japanilainen käsityö on hyvin läheistä venäläisille johtuen samank altaisuudesta suojanukkejen - kapseleiden ja yrttivalmisteiden - valmistuksen kanssa. Ne ovat myös ihmisten, eläinten ja kukkien muotoisia pusseja, mutta ne ovat pienempiä - noin 5-9 cm. Niitä käytettiin huoneiden tuoksumiseen, liinavaatteiden puhdistamiseen tai hajuvedeksi. Nyt terimen ovat pienoispehmoleluja, jotka on suunniteltu enemmän sisustukseen kuin leikkimiseen. Jotkut neulanaiset lisäävät vielä yrttejä sisälle, mutta sekoittaen jo synteettiseen täyteaineeseen. Suurin vaikeus näiden tuotteiden luomisessa on niiden koko. Pienet yksityiskohdat ovat melko vaikeita ommella ja kääntää, joten tällä tekniikalla työskentely vaatii sinnikkyyttä, tarkkuutta ja hyvin kehittyneitä hienomotorisia taitoja.

Furoshiki

Japanilaisia käsitöitä erikokoisista kankaista tavaroiden pakkaamiseen ja kantamiseen. Tarkemmin sanottuna se on koko taidetta. Yhdellä kangaspalalla ja useilla solmuilla voit luoda erilaisia laukkuja, reppuja, raskaiden ostosten kantamista ja lahjapaketointia. Lisäksi ne näyttävät erittäin houkuttelevilta ja voivat täydentää harmonisesti mitä tahansa kuvaa. Aineen vakiokoko on neliö, jonka sivu on 75 cm, mutta myös muut tapaukseen sopivat koot ovat hyväksyttäviä. Furoshiki on ehkä käytännöllisin japanilaisen käsityön tyyppi. Laukkuja voidaan muotoilla muotitrendeistä riippuen, ja kun materiaali väsyy tai menettää houkuttelevuutensa, sitä voidaan käyttää kotitaloustarpeisiin tai muuhun käsityöhön.

Kumihimo

Nuoran kudonta on erittäin tärkeää Japanissa. Tällä tekniikalla on vuosisatoja vanha historia, ja käännös kuulostaa kirjaimellisesti "säikeiden uudelleenjärjestelyltä". Nauhat ja vastaavasti niiden valmistuskoneet ovat kahta tyyppiä:

• Pyöreä. Kone näyttää suurelta puiselta kel alta. Langat kelataan puoloihin ja asetetaan ympyrään tietyssä värijärjestyksessä. Sitten he alkavat liikkua ympyrässä. Pitsityypistä riippuen jako voi olla 1, 2 lankaa, 170° jne.
• Tasainen. Kone on muodoltaan suorakulmainen, isäntä sijaitsee sen säteiden välissä, joihin kierteet on kiinnitetty.

Ei kuitenkaan ole tarpeen käyttää erikoiskonetta esimPyöreän pitsin kutomiseen riittää pahviympyrä, jonka ulkopuolella on lovet ja keskellä reikä.

Tällaisia nauhoja tehtiin panssarin, vaateosien, hiusten ja muiden esineiden kiinnittämiseen, ja pitsin väreillä, järjestyksellä ja jopa tilanteilla oli erityinen symbolinen merkitys. Nyt tämän tyyppistä japanilaista käsityötä käytetään aktiivisesti rannerenkaiden, avaimenperien, riipuksien ja muiden korujen luomiseen.

Sashiko

Japanilainen tekniikka ompelemassa kerroksia vanhasta kankaasta lämpimämpien vaatteiden luomiseksi köyhille asuinalueille on siirtynyt kirjontaluokkaan, säilyttäen vain koristeen ulkonäön ja symboliikan. Klassinen kirjonta on tehty tummansiniselle kankaalle valkoisilla langoilla. Se eroaa tavallisesta kirjonnasta siinä, että tässä olevat viivat ovat katkenneet, ompeleiden väliset etäisyydet ovat yhtä suuret kuin tikin pituus. Sashiko-tekniikan monimutkaisuutta on vaikea yliarvioida, ei vain kaikkien ompeleiden pitäisi olla pieniä ja samanlaisia, ne eivät saa leikkaautua, niiden välillä tulee aina olla yhtä suuri etäisyys. Nykyään käytetään myös muita loimen ja lankojen värejä, löytyy myös moniväristä kirjontaa, mutta tämä on jo eurooppalaisempi muunnelma, jolla ei ole japanilaista identiteettiä.

Anesama

Tämä japanilainen paperiaskartelu on suunniteltu lasten leikkiä varten. Valmisteilla oli tyhjä nukke, joka koostui valkoisesta pään ympyrästä, mustista paperista tehdyistä hiuksista (takana ympyrä, edessä puoliympyrä, jonka sivut oli leikattu otsatkon alla) ja sen sijaan puisesta litteästä tikusta.kehon. Sitten se käärittiin kauniiseen kimonoa jäljittelevään paperiin. Tytöt pitivät leikkiä tällaisten nukkejen kanssa, vaihtaen helposti asuja ja joskus kampauksia. Lelujen ominaisuus oli kasvojen puuttuminen, kuten venäläisissä viehätysnukeissa. Anesama-tekniikalla on erittäin helppoa valmistaa tuotteita, pohja voidaan tehdä pahvista ja kallis japanilainen paperi voidaan korvata tavallisilla värillisillä, kauniilla paksuilla lautasliinoilla tai kirkkailla lehtisivuilla.

Shibori

Japanissa käsityöllä ei aina ole omat juurensa, esimerkiksi tämä tekniikka lainattiin Intiasta, mutta sai tunnustusta ensin Japanissa ja sitten valloitti koko maailman. Sen olemus on kankaan omituinen väritys. Toisin kuin klassisessa, jossa kangas yksinkertaisesti upotetaan väriaineastiaan, tässä se esikierretään, taitetaan tai sidotaan, minkä jälkeen väriaine levitetään. Se voi olla yksi tai useampi väri. Sen jälkeen kangas kuivataan, suoristetaan ja kuivataan kokonaan. Väriaine pääsee vain ylempiin, saavutettaviin kerroksiin koskematta solmuissa ja taitoksissa oleviin kerroksiin. Siten ilmaantuu kaikenlaisia koristeita, koristetahroja ja värisiirtymiä. Nyt löydät monia tällä tekniikalla värjättyjä vaatteita - farkkuja, T-paitoja, huiveja.

Yksi japanilaisen shibori-käsityön käyttötarkoituksista on tehdä koruja. Tätä varten silkkikangas rypytetään ja sitten ylemmät taitokset tahrataan. Tällaisia teippejä voi myös ostaa kaupasta, mutta niiden hinta on melko korkea, koska kaikki materiaalit ovat päällätuotanto on luonnollista ja työ on manuaalista. Tällaisten nauhojen avulla yhdessä helmien ja kivien kanssa voit luoda melko tilavia, mutta samalla lähes painottomia tuotteita, joista tulee illan ilmeen arvoinen koriste.

Mikään ei ole sielullisempaa kuin käsintehty lahja. Japanilainen käsityö avaa mahtavia mahdollisuuksia luoda ainutlaatuinen tuote, josta ei tule vain sisustusta, vaan joka on myös täynnä tiettyä merkitystä. Ja japanilaisten taipumus luoda miniatyyriä mahdollistaa ainutlaatuisen esineen tekemisen pienestä materiaalimäärästä sekä antaa toisen ja ehkä kolmannen elämän tarpeettomille silpuille ja langoille.