Kirja "Renessanssin estetiikka", Losev A.F.: arvostelu, kuvaus ja arvostelut

2024 Kirjoittaja: Sierra Becker | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-26 04:51

Renessanssilla on maailmanlaajuinen merkitys kulttuurihistoriassa. Hänen kulkue alkoi Italiasta 1300-luvun alussa ja päättyi 1600-luvun ensimmäisillä vuosikymmenillä. Huippu tuli 1400-1500-luvulla, ja se kattaa koko Euroopan. Historioitsijat, taidekriitikot ja kirjailijat ovat omistaneet monia teoksia renessanssille paljastaen tämän ajanjakson "progressiivisuutta" ja "humanistisia ihanteita". Mutta venäläinen filosofi A. F. Losev kirjassaan "Renessanssin estetiikka" kumoaa vastustajiensa maailmankatsomuskannat. Miten hän selittää tämän?

Renessanssin ydin

Termi "herätys" löytyy ensimmäistä kertaa italialaisten humanistien keskuudessa, ja sen käyttöön otti 1800-luvun ranskalainen historioitsija J. Michelet. Nyt tästä termistä on tullut kulttuurin kukoistuksen vertauskuva, koska keskiajan korvannut renessanssi edelsi valistusta. Yhteiskunta on alkanut kiinnostaahenkilölle erillisenä henkilönä oli kiinnostusta antiikin kulttuuria kohtaan - herätys.

Venäläinen filosofi A. F. Losev kiistää sen, että renessanssi alkoi Euroopassa, ja tarkastelee tätä yksityiskohtaisesti. Teoksensa The Aesthetics of the Renaissance johdannossa Losev korostaa, että termi "renessanssi" sen tarkassa merkityksessä voidaan liittää Italiaan vain 1400-1500-luvuilla. Mutta italialaiset, jotka kutsuvat itseään "herätysmiehiksi", liioittelevat suuresti, koska "herätys" ilmeni muissa kulttuureissa, ja tämä on otettava huomioon.

Itäinen renessanssi

Losev viittaa orientalistiin N. I. Conradiin, joka teki paljon mahdollistaakseen puhumisen Kiinan renessanssista, joka tapahtui 7-luvun jälkipuoliskolla, aidon renessanssin edelläkävijänä Kiinassa. 1000- ja 1200-luvuilla. Toinen itäisen renessanssin tutkija, V. I. Semanov, torjuu täysin tämän ilmiön idässä ja panee merkille vain "hitaan peräkkäisyyden" elämän ja kirjallisuuden kehityksessä.

Jatkoa Losevin renessanssin estetiikasta yhteenvetoa, on huomattava, että kirjoittaja antaa esimerkkejä muista suurista renessanssin ajasta: Iran 11-1400-luvuilla, A. Navoista tuli tuon aikakauden näkyvä edustaja ja perustaja Uzbekistanin kirjallisuudesta. Sitten hän viittaa V. K. Galoyanin työhön, joka väitti, että itäinen herätys alkoi paljon aikaisemmin kuin läntinen, erityisesti Armeniassa.

Akateemikko selittää työssään Georgian renessanssin 1000-1100-luvuillaSh. I. Nutsubidze. Renessanssin "lentäjät" Euroopassa olivat georgialaiset ajattelijat, jotka olivat useilla vuosisadoilla Länsi-Eurooppaa edellä, tiivistää Losev "Renessanssin estetiikan" ensimmäisessä luvussa. Aleksei Fedorovitš päättää lyhyen katsauksensa itäiseen renessanssiin ja siirtyy länsimaiseen.

Länsirenessanssi

Kirjoittaja aloittaa katsauksen taidekriitikko E. Panovskin teoksella, jonka mukaan renessanssi on todellakin merkittävä historiallinen ajanjakso, sillä sen jälkeen alettiin puhua keskiajasta. Petrarka muisti ensimmäisenä "kirkkaasta antiikista" ja paluusta muinaisen unohdetun ihanteen luo. Hänelle se oli ennen kaikkea paluu klassikoihin, Boccacciolle tai Savonarolalle - paluu luontoon.

Ajan myötä nämä kaksi suuntausta sulautuivat, ja eurooppalaiset kulttuurihenkilöt olivat vakuuttuneita siitä, että he elivät "modernia aikaa". Panovskin mukaan uudesta maailmankuvasta on tullut vain keskiaikaisen kulttuurin vastakohta, joka perustuu Platonin ja Aristoteleen kulttuurin parantamiseen ja ihmisen korottamiseen. Losev omisti teoksensa "Renessanssin estetiikka" tälle todistukselle, jossa hän nosti esiin tämän aikakauden uusplatonisen perustan ja todisti renessanssin ei-kristillisen, pakanallisen luonteen.

Kirjoittajan maailmankuva

Venäläisestä kulttuurista on vaikea löytää Losevin k altaista ajattelijaa. Hänen tutkimusalueitaan olivat filologia, filosofia, teologia, kulttuurihistorioitsija, musiikin teoria, kielitiede ja estetiikka. Hänen kiinnostuksen kohteidensa muodostuminen tapahtui suorassa yhteydessä uskonnollisen filosofian, hänen perustansa, kanssamaailmankuva oli ortodoksisuus.

Uskonnollisten ja filosofisten näkemysten erityispiirteet määrittelivät hänen tutkimuksensa suunnan. Losevin teoksessa "Renessanssin estetiikka" hänen historiosofiset, ideologiset ja historiallis-kulttuuriset näkemyksensä kietoutuvat tiiviisti yhteen.

“Renessanssin estetiikka”

Tämä perusteos, jonka pääteema oli estetiikan historia, on kirjoitettu tieteelliseen tyyliin. Losevin mukaan renessanssin estetiikka perustuu ihmisen persoonallisuuden spontaaniin itsensä vahvistamiseen, osittaiseen poikkeamiseen keskiaikaisista malleista. On olemassa suuri, historialle toistaiseksi tuntematon mullistus, toiminnan, ajatuksen ja tunteen titaanit ilmestyvät. Ilman tällaista renessanssia kulttuurin myöhempää kehitystä ei voisi tapahtua, ja "sitä epäileminen olisi julmaa", kirjoittaja väittää.

Itsenäinen, itseään vahvistava persoonallisuus verrattuna keskiaikaiseen jäykkyyteen oli jotain uutta, vallankumouksellista. Mutta renessanssiestetiikan kirjoittajan Losevin mukaan tällainen inhimillinen subjekti ei osoittautunut tarpeeksi vahvaksi, ja hänen täytyi etsiä oikeutusta absolutisoimiselleen.

Renessanssin aikana tapahtui kuitenkin vapaa-ajattelun persoonallisuuden synty. Ja tämä heijastui kaikkiin suuntiin: uudet genret runoudessa - sonetti, proosa - novelli, maalaus - maisema, maallinen muotokuva, arkkitehtuuri - palladialainen tyyli, tragedia heräsi henkiin dramaturgiassa jne.

Tänä aikana varhainen realismi alkoi muotoutua. Teokset olivat täynnä ymmärrystä ihmiselämästä, mikä osoitti orjan hylkäämistätottelevaisuus. Ihmissielun rikkaus, mieli ja fyysisen ulkonäön kauneus paljastettiin, mikä on havaittavissa suuren Shakespearen, Cervantesin, Rabelais'n, Petrarchin teoksissa.

Ajan kirkkaat edustajat

Renessanssirealismille on ominaista kuvan poetisoituminen, kyky vilpittömiin tunteisiin, traagisen konfliktin intohimoinen intensiteetti, joka heijastaa ihmisen törmäystä vastakkaisten voimien kanssa. Syntyy "universaalin miehen" ihanne, joka toteutuu eri toiminta-aloilla. Esimerkiksi Leonardo da Vinci on muusikko, kuvanveistäjä, taiteilija, lääkäri. Hänen vieressään ovat titaanien nimet - T. More, F. Bacon, F. Rabelais, M. Montaigne, Lorenzo, Michelangelo.

Siirtymä maaseudusta kaupunkien hegemoniaan ja kaupunkien kukoistaminen - Pariisi, Firenze, Lontoo - kuuluvat myös tähän aikaan. Tässä ovat Kolumbuksen, Magellanin, Vasco de Gaman, N. Kopernikuksen suurimmat maantieteelliset löydöt. 1300-luvulla muodostui renessanssin ideologia - humanismi, jonka näkyvänä edustajana pidetään F. Petrarchia. Humanismin ideat saivat aikaan kulttuurin nousun ja kohtasivat kirkon ankaraa vastustusta. Sama aikakausi sisältää inkvisitio, kristillisen kirkon jakautuminen, uskonpuhdistus.

Kaksi elementtiä

Kuten Losev huomauttaa, renessanssin estetiikka ja sen ideologinen perintö "läpäisevät kaksi elementtiä". Ensinnäkin tuon aikakauden ajattelijat ja taiteilijat tuntevat voiman ja kyvyn tunkeutua taiteellisen kuvaston, sisäisten kokemusten ja luonnon kauneuden syvyyksiin. Ennen renessanssia ei ollut niin syvällisiä filosofeja, jotka olisivat kyenneet näkemään luonnon, ihmisen jayhteiskunta.

Mutta toisa alta jopa suuret hahmot tunsivat ihmisen rajoitukset, hänen avuttomuutensa luonnon edessä, uskonnollisissa saavutuksissa ja luovuudessa. Tämä renessanssin estetiikan kaksinaisuus on hänelle yhtä ominaista kuin hänen ymmärryksensä itseään vahvistavasta henkilöstä, joka on ennennäkemätön juhlallisuudessa.

Kolme renessanssin piirrettä

Työssään Losev totesi, että renessanssista on kertynyt rajatonta kirjallisuutta, jota ei voida täysin tarkastella ja analysoida. Aiheen tällaisen suosion myötä ennakkoluulot eivät voineet muuta kuin kerääntyä, joita on joskus vaikea kumota, mutta kun olemme pohtineet uudelleen "renessanssin esteettisiä tosiasioita, tuskin pidämme tätä uskomatonta dualismia epätodennäköisenä ja mahdottomana".

Yleensä Losev A. F. "Renessanssin estetiikassa" tunnistaa kolme olennaista renessanssin piirrettä itsenäisenä aikakautena:

• klassisesta antiikin kreikkalaisesta maailmasta tuli nostalgiakohde, ja 15 vuosisadan jälkeen se ilmeni restauroinnissa;
• muinaista maailmankatsomusta ja perintöä tuodaan esille uusien ihanteiden pohj alta, istutetaan uudelle maaperälle, käytetään uuteen ihmiskäsitykseen, rakentamaan elämää sen maallisessa merkityksessä, ei keskiaikaisen Jumalan keskityksessä;
• uusi maallinen kulttuuri on syntymässä ja sen mukaisesti tiede, taide ja maailmankuva.

Kirja julkaistiin vuonna 1978, ja se on omistettu aikakaudelle, josta tuli käännekohta paitsi kulttuurissa myös filosofien ja historioitsijoiden mielissä. Renessanssilla on tärkeä paikka luovuudessaAleksei Fedorovich, koska tämä on kristillisen maailmankuvan kuoleman aika. Losevin näkemys renessanssin kulttuurista ei ole vain historioitsijan tai taidekriitikon, vaan myös ortodoksisuuden filosofin mielipide.

Hän ei pyri tutkimaan tämän aikakauden ilmiöitä. Hänen näkökulmastaan tämä on "maailmankatastrofin" aikakautta, ja hänen kielteinen suhtautumisensa siihen on ilmeinen. Losevin renessanssin kritiikki ei ollut yksinäistä keskustelua, vuonna 1976 julkaistiin taidekriitikko M. M. Alpatovin kirja, jossa ilmaistiin renessanssin taiteen hylkääminen. Tunnettu filosofi Yu. N. Davydov myös asetti Dostojevskin moraalifilosofian vastakkain Nietzschen amoralismiin, joka on peräisin renessanssin "keisarismista".

Lukijoiden arvostelut

Kuuluisan filosofin ja kulturologi Losevin kirja on erinomainen teos, joka vetoaa eurooppalaisesta kulttuurista kiinnostuneisiin. Kirjoittaja paljastaa syvästi renessanssin estetiikan perusperiaatteet. Lukijoiden palaute vahvistaa, että Losev näyttää monipuolisesti esteettisten periaatteiden ilmentymisen jokapäiväisessä elämässä, uskonnollisessa ja filosofisessa luovuudessa. Itse estetiikasta on kirjoitettu vähän, uusplatonismiin kiinnitetään enemmän huomiota sosioekonomisena perustana.

Painopiste on kirjailijoissa ja filosofeissa, vähemmän huomiota kiinnitetään taiteilijoihin. Sen kirjoittaja keskittyi vain viiteen "ensiluokkaiseen" Losevin näkökulmasta maalariin - da Vinci, Botticelli, Michelangelo, Dürer ja Grunewald. Leonardo da Vinciä kohtaan suhtaudutaan negatiivisesti.

Tietoja muista renessanssin titaaneista, kuten Titianista jaRaphael, älä sano sanaakaan. Mutta Albrecht Düreria käsittelevä luku on erittäin mielenkiintoinen, jossa kirjailija keskittyy yhtäläisyyksiin da Vincin työn kanssa. Paljastaa vähän tunnettuja faktoja tuon aikakauden suojelijoita ja suojelijoita, jotka tunnettiin humanisteiksi, itse asiassa sadisteiksi ja tyranneiksi. Sanalla sanoen, ne, jotka pitävät estetiikan historiasta, pitävät tätä kirjaa kiinnostavana.