Arnold Newman: elämäkerta ja luovuus

2024 Kirjoittaja: Sierra Becker | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-26 04:52

1800-luvulta lähtien valokuvaus on vähitellen ja lujasti astunut elämäämme. Nykyaikaisten laitteiden kamerat ovat niin kompakteja, että ne on rakennettu tavallisiin matkapuhelimiin ja kuka tahansa voi liittyä taiteeseen tavalla tai toisella. Suurin osa kuvista ei vaadi erityisiä taitoja tai laitteita, sellaiset kuvat sopivat hyvin hetkelliseen tiedonvaihtoon globaalissa verkossa.

Ammattivalokuvaajia on paljon, korkealaatuisen kuvan ottamiseksi on useita erikoistekniikoita, jotka hallitsemalla voit ottaa upeita kuvia. On kuitenkin olemassa maailmankuuluja taiteellisen valokuvauksen mestariteoksia tunnustetuilta mestarilta, joista yhden haluaisin mainita tarkemmin.

Master Regalia

Arnold Abner Newman on yksi niistä ihmisistä, joille valokuvaamisesta ei ole tullut vain elinikäistä ammattiuraa, vaan luovan itsensä toteuttamisen tapa. Newman oli jo elinaikanaan kansainvälisesti tunnustettu muotokuvan mestari, oman tyylinsä luoja kuvata kohde sopivassa ympäristössä. Vuonna 1996 tehtiin CBS-kanavan pohj alta elokuva Arnold Newmanin panoksesta maailman kulttuuriin.

Valokuvaaja on saanut lukuisia palkintoja ja arvoja, mukaan lukien yhdeksän taiteiden ja humanististen tieteiden kunniatohtorin arvoa. Useat suuret valokuvaajien ja toimittajien yhteisöt sekä taidemuseot ovat toistuvasti tunnustaneet Newmanin ansiot palkinnoilla ja palkinnoilla. Arnold Newman, jonka työ tekee edelleen vaikutuksen moniin ihmisiin, jätti jälkeensä suuren perinnön, jonka joukossa kuuluisien ihmisten muotokuvat ovat erityisen kuuluisia. Hänen valokuviensa ansiosta voimme tänään sukeltaa viime vuosisadan tunnelmaan.

Arnold Newman, elämäkerta: alku

Newman syntyi 3. maaliskuuta 1918 New Yorkissa, muutti myöhemmin vanhempiensa kanssa New Jerseyyn ja sitten Philadelphiaan. Hän osoitti taiteellisia kykyjä lapsuudesta lähtien ja meni koulun jälkeen opiskelemaan maalausta Miamin yliopistoon. Suuri lama jätti jälkensä moniin tuon ajan kohtaloihin, eikä Newman kyennyt saamaan opintojaan päätökseen.

Vuonna 1938 hänen täytyi saada työpaikka muotokuvastudioon, mikä määritti hänen uransa loppuelämäksi. Ammunta oli hänen mukaansa enemmän kuin kokoonpanolinjaa, mutta hän opetti hänelle kuinka työskennellä ihmisten kanssa. Nuoruudessaan intohimo maalaamiseen ei ollut turha, ja vuoteen 1941 mennessä Arnold Newman pystyi ottamaan tarpeeksi mielenkiintoisia valokuvia tehdäkseen vaikutuksen Newhall Museum of Modern Artin kuraattoriin ja valokuvaaja Stieglitziin. Näyttelyyn osallistuminen näiden ihmisten ehdotuksesta toi Arnold Newmanille ensimmäisen mainetta.

Avain Stravinskyn kuvaan

Vuonna 1945 Arnold Newman järjestää oman näyttelynsä "Tästä taiteilijat näyttävät" Philadelphian taidemuseossa. Yli kymmenen vuoden ajan hän kokeili muotokuvia ihmisistä sopivassa tilassamaailman ympäristössä, ja hänen näkemyksensä kuuluisien nykytaiteilijoiden kuvista sai suuren suosion yleisön keskuudessa. Valokuvaajan teoksia alkoivat ostaa tunnetut julkaisut, johtavien aikakauslehtien kannet koristavat aloittelevan muotokuvamaalaajan käsien töitä.

Seuraavana vuonna, 1946, Newman sai tilauksen yhdestä hänen merkittävimmistä teoksistaan - Stravinskyn, tuon ajan kuuluisan säveltäjän muotokuvasta. Työssään Igor Stravinskyn kanssa hän luotti sävellyksen kaikkien elementtien esittämisen yksinkertaisuuteen ja tarkkuuteen, ja loi siten eräänlaisen symbolisen muotokuvan säveltäjästä. Stravinsky kiehtoi valokuvaajan töitä, ja hän joskus julisti, että Newman oli hänen suosionsa velkaa. Myöhemmin, vuonna 1967, Arnold Newman julkaisi kirja-valokuva-albumin Bravo, Stravinsky, josta tuli yksi hänen ensimmäisistä vakavista julkaisuistaan.

Leikki valolla

Samaan aikaan, vuonna 1946, valokuvaaja muutti New Yorkiin ja perusti oman studion, ja hänen liiketoimintansa meni ylämäkeen. Arnold Newman, jonka valokuvat ovat jo tehneet hänelle nimen, alkoi valokuvata kuuluisia poliitikkoja ja taiteilijoita. Heidän joukossaan oli näyttelijöitä, muusikoita, teollisuusmiehiä ja julkisuuden henkilöitä. He sopivat poseeraavansa täsmälleen Newmanin mielessä. Maalaustyössä kasvanut Arnold piti muotokuvan kohteen ympäristöä aina yhtä tärkeänä kuvan kokonaiskuvassa kuin ilmettä tai asentoa.

Newman yritti heijastaa kuvatun henkilön paikkaa maailmassa, hänen piirteitään taustayksityiskohtien ja lisäobjektien avulla.toimintaa ja luontoa. Samaan aikaan Newman puuttui harvoin kohdetta ympäröivään ympäristöön ja halusi työskennellä luonnonvalolla. Tämän seurauksena hän käytti useimmiten 35 mm:n yksilinssisiä refleksikameroita, minkä ansiosta hän sai kaiken irti paikan päällä olevasta valaistuksesta ilman studiolaitteita.

Perhe ja työ yhdessä loppuelämäksi

Arnold Newman meni vuonna 1949 naimisiin Augusta Rubensteinin, hänen piiriinsä kuuluvan tytön kanssa. Heidän avioliittonsa synnytti kaksi poikaa vuosina 1950 ja 1952. Valokuvaaja kuoli 6. kesäkuuta 2006 sydänpysähdykseen. Siihen mennessä Newman oli jo tunnustettu valokuvauksen mestari. 7 vuotta ennen kuolemaansa valokuvaaja kokosi parhaat työnsä suureen näyttelyyn ja esitti ne yleisnimellä "Arnold Newmanin lahja: 60 vuotta valokuvia".

Näyttely on edelleen esillä Yhdysvalloissa taiteellisen valokuvauksen ystävien iloksi. Newman ei lopettanut työskentelyä kuolemaansa asti, kuten hän itse väitti vuonna 2002, hän ja hänen vaimonsa olivat "erittäin kiireisiä". Hän työskenteli uusien kirjojen parissa, toteutti uusia ideoita, kokeili uusia asioita ikään kuin hänellä ei olisi aikomustakaan lopettaa.

Ympäristömuotokuvat

Newmania pidetään muotokuvauksen erityisen suunnan, ns. muotokuvan luonnollisessa ympäristössä, luojana. Hän yhdisti dokumentaarisen valokuvauksen piirteet studion valokuvauksen taiteelliseen tyyliin. Valokuvaaja itse on aina vastustanut korkean profiilin nimiä, pitäen työssään tärkeintä ottaa kuvia ihmisistä niin, ettäotti hyviä kuvia.

Toisin sanoen Newmanille tärkeintä ei ollut ulkoisen seurueen luominen kaunista taustaa varten tai hoitajan, hänen ilmeensä ja oikean asennon erityiskoulutus. Valokuvaajan on työskenneltävä tässä ja nyt, arvaten kuvaushetki kohteen tutussa ympäristössä. Näin hän työskenteli Marilyn Monroen kanssa ampuen näyttelijää tapaamisen aikana Carl Sandbergin kanssa. Hetki valittiin myös saksalaisen teollisuusmagnaatti Alfred Kruppin sensaatiomaiseen muotokuvaan.

Mestarin jokaisessa työssä esineen tunteet ja kokemukset näkyvät, ja ympäristö ikään kuin korostaa, ohjaa yleistä ajattelua, puhuu ihmisen pyrkimysten aineellisista sovelluksista. Newman sanoi aina, että muotokuva voi kertoa ihmisistä yhtä hyvin kuin elämäkerta.