Sisällysluettelo:
- Taiteellisen tekniikan ydin
- Mikä on "Dutch Corner"
- Saksan kulman alkuperän historia
- Tätä tehostetta käytetään
- Esimerkkejä työstä, jolla on roskainen horisontti
2024 Kirjoittaja: Sierra Becker | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-26 04:52
Nykyään elokuvateollisuudessa ja valokuvataiteessa on monia erilaisia taiteellisia tekniikoita. Kaikki ne ovat välttämättömiä, jotta elokuvien tai valokuvien tekijät voivat välittää idean tai alkuperäisen idean epäsuorasti katsojalle. Juuri mielenkiintoisten luovien menetelmien käyttö on yksi ohjaajan tai valokuvaajan oman tyylin komponenteista.
Tässä artikkelissa opit sellaisesta tekniikasta kuin "hollantilainen nurkka" ja näet selkeästi esimerkkejä sellaisesta työstä.
Taiteellisen tekniikan ydin
Olemme samaa mieltä, jos kaikki ohjaajat ja valokuvaajat kuvaisivat sen, mikä on heidän silmiensä edessä, tuskin olisimme kiinnostuneita. Tästä syystä on olemassa monia ilmaisukeinoja (visuaalinen, ääni, psykologinen jne.), jotka auttavat ymmärtämään, mitä kirjoittaja halusi näyttää. Taiteellisia tekniikoita tarvitaan korostamaan kehyksen dynamiikkaa ja tunnelmaa,keskittyä tiettyyn yksityiskohtaan ja korostaa yhtä tai toista elementtiä. Suosituimmat luovat tekniikat ovat seuraavat:
- mizanabeem eli "esine esineessä" (esimerkiksi kun elokuvassa hahmot kertovat pääjuonen lisäksi tarinan menneisyydestä);
- pitkä kuva (pääsääntöisesti tätä tekniikkaa käytettäessä elokuva kuvataan yhdellä otolla);
- yksi paikka (tämä tekniikka sopii trillereihin tai kauhuelokuviin);
- mykkäelokuvat;
- epätavalliset kehyssuhteet (lähinnä dokumenteissa);
- Ensimmäisen tai kolmannen persoonan ammunta.
Ei riitä, että katsojat näkevät elokuvateattereissa vain laadukkaan tuotteen. Elokuvan tulee saada katsoja kiinni juonen syvyydestä ja kehyksen dynamiikasta, herättää kaikenlaisia tunteita ja jättää miellyttävä jälkimaku.
Mikä on "Dutch Corner"
Tämä tekniikka kuvaa valokuvan tai kehyksen k altevuuskulmaa viidestä yhdeksäänkymmeneen astetta, visuaalisesti se näyttää roskaisen horisontin vaikutelm alta. Useimmiten tätä luovaa menetelmää käytetään kauhuelokuvissa tai film noirissa. Elokuvateollisuuden lisäksi taiteilijat käyttävät hollantilaista kuvakulmaa myös valokuvauksessa, mikä auttaa luomaan epätavallisia koostumuksia, joissa on melko tunnistettavissa olevia esineitä kehyksessä (esim. kuva Eiffel-tornista alha alta ylöspäin).
Saksan kulman alkuperän historia
Itse asiassa hollantilainen nurkka ei ole ollenkaan hollantilainen, vaan saksalainen. Tämä vaikutus syntyi ensimmäisen maailmansodan aikana, kun liittoutuneiden maiden merisaarto teki kaikkensa,estääkseen Saksaa viemästä saksalaisia elokuvia. Toisin kuin Hollywood-elokuvassa, jossa ohjaajat tekivät jatkuvasti elokuvia kauniista ja onnellisesta elämästä Amerikassa, saksalainen elokuvateollisuus ja kirjallisuus uppoutuivat tuolloin suosittuun ekspressionistiseen tyyliin yrittäen korostaa elämän kuohuntaa ensimmäisen maailmansodan aikana. Ekspressionistiset elokuvat käsittelivät usein pettämistä, itsemurhaa, psykoosia, terroria ja muita synkkiä mielen tiloja. Tänä aikana elokuvantekijät näkivät kuinka korostaa hahmojen eri tiloja yksinkertaisella roskaisen horisontin vaikutelmalla.
Mutta englanniksi sana Deutsch (saksa) on hyvin samanlainen kuin hollanti (hollanti). Tästä sekaannus.
Myöhemmin kuuluisat valokuvaajat omaksuivat tämän tekniikan, ja maailmannäyttelyissä alkoi ilmestyä yhä enemmän teoksia, jotka ilmaisivat draamaa hollantilaisella kuvakulmalla.
1930-luvun lopulla saksalaisen ekspressionismin tekniikka tuli Hollywoodiin. Hollantilaista kuvakulmaa alkoivat käyttää uraauurtavat ohjaajat, kuten James Keats elokuvassa Bride of Frankenstein (1935) ja John Huston elokuvassa The M altese Falcon (1941). Jopa kuuluisa kauhugenren mestari Alfred Hitchcock käytti tätä tekniikkaa yhdessä elokuvassaan The Shadow of a Doubt (1943). Uusimpia elokuvia, joissa on käytetty hollantilaista kuvakulmaa, ovat Pelko ja inho Las Vegasissa (1998), Batman Begins (2005), Slummien miljonääri (2008), Doubt (2008) ja Starlight. way" "(2010).
Tätä tehostetta käytetään
KäytäHollantilainen kuvakulma elokuvassa herättää katsojassa monia tunteita, kuten pelkoa, ahdistusta, naurua, hämmennystä tai jopa saada hänet tuntemaan lievää päihtymyksen k altaista hämmennystä. Kaikki tämä auttaa lisäämään psykologista stressiä eikä jätä katsojaa välinpitämättömäksi elokuvan katselun jälkeen. Tällä tekniikalla voidaan korostaa seuraavia elementtejä tai tunteita:
- siirrä toiseen ulottuvuuteen;
- sankarien vastustus;
- kaaoottinen todellisuus;
- erityinen tunnelma ja kehysdynamiikka;
- altistuminen laittomille huumeille tai sankarin päihtymätila;
- hullu;
- jännite;
- objektien tilan muuttaminen.
On syytä huomata, että hollantilainen kuvakulma on tehokas luova menetelmä, mutta liikakäyttö ei ole aina sopivaa.
Esimerkkejä työstä, jolla on roskainen horisontti
Esimerkit hollantilaisesta kuvakulmasta valokuvauksessa auttavat sinua arvioimaan visuaalisesti tämän menetelmän tehokkuutta. Näet ne alta.
Hollantinurkkaus on yksi ilmeikkäimmistä ja ikimuistoisimmista taiteilijoiden tekniikoista. Voit vapaasti ottaa kameran ja luoda dynaamisia muotokuvia ystävistäsi, maisemia, ottaa kuvia kaupunkisi kauniista arkkitehtuurista.
Suositeltava:
Kulma on ainutlaatuinen työkalu valokuvaajalle
Ammattilaiset käyttävät monia erilaisia tekniikoita saadakseen todella kauniita kuvia. Ja jopa sama esine voi näyttää täysin erilaiselta eri mestareiden kuvissa. Tämä on tämä yksilöllinen näkemys erilaisista asioista, joka näyttää meille, mitä valokuvaaja haluaa välittää, ja yksi näistä tekniikoista on nimeltään kulma